东方教育时报专题报道我校艺术专业如何打“专业技能牌”

2014年3月19日东方教育时报第8版
破解“艺术教育”难题微观察之三
艺术专业如何打“专业技能牌”

时报记者　桑翔

这两天，91精产品一区一区三区校长葛朗的办公桌上，正放着“服装设计与制作”、“影视剧灯光设计与技术”和“人物造型与形象设计”三个新专业（专业方向）的可行性分析报告。
这已是这所民办大专院校两年前成立华谊兄弟艺术学院以来，第二次对艺术类专业进行调整。在葛朗看来，大专层次的艺术教育就该适应市场的发展，及时更新专业布局。

“源头设计”重新规划艺术专业
2011年，成立10年的91精产品一区一区三区，更换了“老板”。在新投资方苏州广大集团的牵线下，学校与上市传媒公司——华谊兄弟传媒集团合作，成立了华谊兄弟艺术学院，将校内所有艺术类专业进行归口管理，整合各方资源探索艺术教育转型。
从上海戏剧学院副院长任上退下来的葛朗，接过91精产品一区一区三区校长的聘书，并兼起了华谊兄弟艺术学院的院长，成为这一计划的具体“操刀者”。
在这位有着三十多年艺术教育教学管理经验的资深教授看来，“我国艺术教育一直维持着宝塔式的教学格局，培养目标过于紧盯‘高大上’。社会所需要的大量演艺型、时尚类应用人才，大多是通过培训机构来输送。”
从公办学校到民办学校身份的转变，让葛朗对这一现象看得更为透彻。他直言，“我国艺术教育需要分层，各类型的艺术院校需要找到自身的定位。大专层次的艺术教育就该多培养应用型、技能型艺术人才。”
葛朗曾考察过美国、英国、澳大利亚、日本等多个国家的艺术教育机构，留给他印象最深的是日本滋庆教育集团，它是日本当地较大规模从事高等职业技术教育的教育团体，其下属的56所院校中，有16所涉及艺术教育。
“这些院校的艺术类专业，不设招生门槛，学生只要有兴趣都可以报名；　学校则建立一套科学标准化的培养流程，学生3年认真学完课程，毕业后一般都能适应行业岗位的需求。现在东京迪斯尼和环球影城近一半的员工都是来自这个机构培养的学生。”葛朗认为，虽然中国的艺术教育有自己的独特教育方式，但滋庆教育集团的人才培养模式也有一定的参考价值。
研究艺术专业与社会经济发展的关系，从源头上进行专业优化和培育，培养适销对路的人才，这正是葛朗给华谊兄弟艺术学院这样大专层次的艺术教育开出的“方子”。

“私人定制”新设专业围绕企业转
具体到华谊兄弟艺术学院，葛朗提出，“要找准影视传媒、文化创意产业链上人才培养的位置，从前瞻性角度去规划艺术类专业的布局”。其第一步，就是要求大部分的新设专业围绕市场和企业转，有条件的可以实行“私人定制”，培养企业未来紧缺的人才。
作为学院合作方之一的华谊兄弟传媒集团，成为该校“私人定制”的“重要实验田”。华谊兄弟传媒集团旗下涉及电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等多个领域，在苏沪地区设有（苏州）华谊兄弟主题电影公园、（嘉定）华谊兄弟影视基地两个重要的文化项目。
葛朗分析，影视基地和主题公园都需要大量的影视表演、艺术管理、应用设计等专职人才，然后其中大部分偏向应用型和技能型。“这些岗位，北影、上戏、中戏的毕业生一般兴趣不大，正好是我们这样学校艺术专业毕业生的竞争力所在”。
从2012年起，华谊兄弟艺术学院先后新设影视表演（含播音主持、演艺管理）等多个专业和专业方向，主要就是围绕华谊兄弟传媒集团的产业链开展的“私人定制”。
2013年5月，该校影视艺术专业的40名师生前往苏州，参与并观摩冯小刚贺岁大片　《私人定制》的拍摄，部分学生还客串了群众演员。
“安排一年级学生参与、观摩片场制作，除了让他们提前熟悉影视行业外，更主要的是让他们了解现场每一道工序，找准自己的定位。”葛朗说，学校这一专业的培养目标非常清晰，是瞄准“为一线服务”的岗位。
“学院这两年新开设的其他一些专业或专业方向，如模特表演与形象设计等也大多围绕企业和市场需求来规划设计。”华谊兄弟艺术学院常务副院长罗兵补充道，对一些既有的较有特色的艺术类专业，学院则结合市场和企业需求，在专业建设上融入了新的内涵，如在动漫专业追求“科学与人文艺术”，并融入国际化的教育视野；　一直保持着较高就业率的钢琴调律专业方向，则进一步强化学生对高端钢琴的熟悉度。
“建设中的上海迪士尼公园也在跟我们洽谈，希望培养主题公园所需的艺术人才。”葛朗对“私人定制”的模式信心满满。

“专业方向”寻求专业转型新路径
瞄准市场开设并培育新专业，成为91精产品一区一区三区艺术教育转型的一条重要途径。但在专业设置相对固定、审批较为繁琐的情况下，如何尽快实现这一目标？设置灵活的专业方向成为了突破口。
从2012年9月起，华谊兄弟艺术学院先后开设模特表演与形象设计、灯光设计与技术等多个专业方向。今年，华谊兄弟艺术学院刚申报了人物造型与形象设计、影视剧灯光设计与技术以及服装设计与制作等3个新的专业方向。
“此外，我们正聚焦演艺界一线应用型演艺技术人才市场，启动现代流行音乐、舞蹈表演、舞台设计与技术等新专业申报工作。同时酝酿文艺编导、文化娱乐管理、服装设计、室内设计、数字新媒体、影视特效制作、音响技术维护、管乐器等专业方向的培育工作，成熟一个推出一个。”罗兵说。
所有这些新申报的专业，一般都要经过之前细致的市场需求论证。以灯光舞美设计为例，在电视台影视灯光舞美从业人员中，只有约10%的人具有本科或大专学历，1%为硕士学历，其他近89%的灯光从业人员只接受了高中以下教育。
“在越加追求影视效果和节目质量的当下，灯光舞美设计岗位需要大量的专业性人才。”葛朗坦言，但由于申办新专业有个较长的周期，如果借助既有的影视艺术和应用设计两个专业的学科专业储备，开设这一专业方向就快速方便得多。
设置专业方向，也成为华谊兄弟艺术学院改造、优化老专业的一条重要途径。“针对许多高校都有的应用设计类专业，学院就按照社会紧缺人才需求设置专业方向，使其更为灵活。”罗兵介绍，这两年学院对接政府文化创意“十二五规划”中重点发展的设计领域，调整了应用设计类专业的一批专业方向，重心培养包装设计和装饰空间艺术设计两个方向的行业紧缺人才。

“名师工作室”破解专业师资之困
艺术专业要发展，优秀师资很关键。面对艺术类招生院校和专业增多、师资紧缺的情况，一般性的大专艺术院校又该如何破解资源之困？
对此，葛朗想到了“借力”，华谊兄弟传媒集团和其所工作过的上海戏剧学院都成为他的外援。
“影视表演的专业课程设置，应该以技能为主，增加社会及市场需要的课程……”2013年11月26日，国务院特殊津贴获得者、上海戏剧学院博士生导师、2008北京奥运化妆造型总设计师徐家华，走进华谊兄弟艺术学院，同影视表演专业教师讨论起了演艺类专业教学计划的修订工作。
这就是葛朗为新开设的“人物造型与形象设计”专业，请来的外援。去年9月，华谊兄弟学院建立了首批3个“名师工作室”，邀请3位在相关艺术领域拔尖的大家来校把脉，徐家华就是其中之一。此外，首届十大文化新人、“文华奖”和“五个一工程奖”的获得者伊天夫教授负责戏剧影视灯光专业，上海服装设计家协会副会长、国家级专家潘建华教授担纲服装设计专业。
“名师工作室”的成立帮葛朗破解了专业建设的师资之困。葛朗说：“名师们通过开讲座、专业指导和咨询等形式，在培育新专业、优化传统专业，将起到良好的示范作用。”